【培訓課程｜剪接之間：導演與剪接師的創作對話】

 

在今年的 #桃園城市紀錄片影展，我們特別增設了 #紀錄片進修工作坊，希望藉著這個場域，讓紀錄片工作者可以透過共學、交流，不斷精進自己，促進紀錄片創作的對話。

 

而在 #剪接進修工作坊 裡，我們特別邀請了《 #神人之家》的創作夥伴 #盧盈良導演 和 #黃懿齡剪接師，分享他們如何從導演、剪接師的視角開始工作，並經過合作溝通，完成大家看見的《神人之家》。

 

 

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阿良導演尋找剪接師的開頭，始於故事與他自己的距離太過靠近，需要藉由剪接師拉開觀看素材的視角。在提供素材的同時，阿良導演和懿齡老師也提醒大家可以準備以下資料：

 

▶️Treatment 

#以拍到的素材來建構文字，更多是場景和影像上的描繪、事件的串連，並切記 #避免情緒上的結論。舉例來說，比起「哥哥在蕃茄園裡很辛苦的工作」，更好的是「蕃茄園的太陽很大，哥哥工作時一直擦汗。」

 

 

▶️場記表

#場記內容也盡可能寫出具體動作與重要細節，而不是籠統的寫出一個事件，更能從相似的事件裡快速擷取需要的動作內容。

懿齡老師建議大家可以多看小說、報導式文章，觀察那些文字如何描述場景與人物，並在腦中想像畫面，因為剪接訓練的核心就是 #訓練觀察力。

 

▶️逐字稿

能夠 #快速定位到某段素材裡，也能夠省下重複聽素材的時間。

 

▶️清楚的檔案管理

#資料夾和檔案命名一定會加上日期，避免檔號重複。剪接師剪完一場或修改後也會儲存成新的專案，不會覆蓋掉前一天的剪輯資料。

 

 

懿齡老師也分享他自己的小撇步： 「 #在剪接軟體的時間軸上做顏色標記與文字註記，區分不同素材，能夠更快速確認內容。」老師也提醒大家，清楚的素材跟場記整理，能夠幫助剪接師更專心在剪接這件事上。

 

阿良導演也分享他的經驗，將素材化為文字時，也同樣在整理自己對素材、拍攝過程的理解，這個理解可能隨著與第三者的溝通而轉變或重組，但因為做了這樣的功課才讓剪接師更理解他。

 

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在兩人的合作經驗裡，特別提醒大家 #導演和剪接師一定要一起看素材，討論對同一段素材的感受和理解，透過彼此分享視角，比較快能找到一致的方向。

 

 

在決定剪接架構時，他們會將每一場寫在便條紙上，貼在牆上排列順序、調整位置，而在這樣的過程裡，也曾有過一方覺得不錯、另一方覺得不好的狀況，但這些感覺上的落差，也正是兩人更理解彼此想法的過程之一。

 

有學員擔心在私密的影像創作中如何與第三者分享感受、信任彼此，老師們建議大家可以先跟剪接師聊作品以外的事情，像是喜歡的電影，藉以觀察彼此的想法是不是契合。也有很多片中的靈感，是聊著其他事情時冒出來的。也提醒大家 #在剪接時一定要能夠彼此坦承對作品的想法。

 

阿良導演也特別跟學員分享，在作品完成過程中一定會收到許多意見，但究竟自己的觀眾是誰、要怎麼吸收意見，最後都要回到 #自己究竟想講什麼樣的故事。