桃園城市紀錄片徵選暨培訓活動

基礎課程師資

	【基礎1 紀錄片發展與美學分析】林木材畢業於臺南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展相關工作，現為臺灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人，著有《景框之外：臺灣紀錄片群像》一書，拍有短片《自由廣場》(2020)，並入選金馬影展華語透視界觀摩單元。
	【基礎2 紀錄片現場的攝影與聲音I】、【基礎3 紀錄片現場的攝影與聲音II】王盈舜清華大學電機系、臺南藝術學院音像紀錄研究所藝術創作碩士（MFA）。創作以紀錄片為主，關注歷史、文化、社會與藝術等議題，作品曾於國內外影展、國際頻道、公共電視及各大串流平台播映。編導作品包括《與信仰對話》（2018）、《古諾楓之歌》（2015，共同編導，台灣國際民族誌影展）、《男性基本教練》（2003，入選台灣國際紀錄片雙年展）、《阿山》（2001，入圍2002台灣國際紀錄片雙年展台灣獎）等。近年亦活躍於攝影領域，與多位導演合作擔任紀錄片攝影師，如蕭菊貞導演《造山者－世紀的賭注》（2025）、《南方，寂寞鐵道》（2023）、《稻浪上的夢想家》（2022）、李香秀導演《黑熊森林》（2016），及曾文珍導演《逃跑的人》（2020）、《春天，許金玉的故事》（20022）等。
	【基礎4 田野、倫理與觀點】廖克發馬來西亞出生的台灣導演，第一部劇情長片《菠蘿蜜》入圍釜山國際影展新潮流競賽單元以及金馬影展最佳新導演提名。其兩部拍攝家鄉的紀錄片《不即不離》、《還有一些樹》、《野番茄》、《一邊星星一邊海浪》入圍金馬競賽、釜山競賽，多項國內外影展獎項。紀錄片長片作品《由島至島》獲2025金馬獎最佳紀錄長片、最佳音效，2024台北電影節最佳紀錄片及百萬首獎。曾參與東京與柏林影展新銳營與金馬電影學院。也常擔任亞洲紀錄片訓練營台灣 Doc Doc、印尼 Asiadoc、馬來西亞 FFD、New Asian Scenery、富邦青年影像營等導師與評審
	【基礎5 在地走讀與田野現場】林宇嬋桃園人。台灣藝術⼤學視覺傳達設計系畢業，因喜愛電影⽽進入影視產業任職導演組⼯作，2017年透過紀錄桃園辦理的培訓課程，開啟紀錄片創作之路，培訓作品《沒有名字的理容院》紀錄短片獲得2017年度桃園城市紀錄片首獎，後續發展為紀錄長片，榮獲2023台灣國際女性影展金獎/影評人推薦獎/王道女子力獎，以及2023勞動金像獎長片組首獎。在影片交流的過程中感受到紀實影像的影響力與感染力，於是投入社區放映推廣，耕耘友善的交流空間「OPEN OPEN今日營業」；近年開始用影像從事社區營造，著力於社區資源盤點、公民影像教育、組織社區田野調查人員，提供培力資源共學與共創，期望紀實影像為一般民眾所熟悉，透過生活化的轉譯傳達議題、引動討論與獲得啟發。
	【基礎6 剪接入門基礎】段佩瑤 1991年出生於新店，大學休學之後投入影像工作，專長為剪輯也擔任紀錄片導演，其剪輯作品《Good night&Good bye》獲台灣國際紀錄片影展評審團特別獎，並入圍里斯本國際紀錄片影展國際競賽單元。

進階課程師資

	【進階1 紀錄片的攝影心法】、【進階3 紀錄片音樂與聲音的想像- 以《捕鰻的人》為例】許哲嘉淡江大學物理系，意外修習「紀錄片製作」課程，於是開啟一扇窗。長期製作電視台紀實影片，豐富個人導演、攝影經驗。2014年完成《沒有終點的旅程》，記錄排灣族醫師徐超斌在犧牲與奉獻之間的思索，入圍第37屆金穗獎。費時五年完成第二部紀錄片作品《捕鰻的人》，榮獲2021年台北電影節「百萬首獎」、「最佳紀錄片」、「最佳攝影」，並入圍第58屆金馬獎新設立的「最佳紀錄短片」。新作《神話》獲2024 TCCF 創意內容大會─CCDF獎。
	【進階2 跨類型紀錄片創作分享】吳梓安吳梓安從事實驗電影的創作、推廣、研究與擴延。他以Super8和16mm膠卷的技法，拼貼異質的影像、聲音與文本進行創作，質問電影敘事與自我建構。畢業於台灣清華大學人文社會學系，紐約新學院（The New School）媒體研究所。作品呈現形式包括放映，展覽與表演。影展經歷包括：倫敦BFI Flare、鹿特丹影展、舊金山電影資料館、雪菲爾紀錄影展、東京Image Forum、首爾EXiS、吉隆坡KLEX、台灣金穗獎、金馬影展、台灣國際紀錄片影展等。展覽經歷包括：台北美術獎、台灣錄像雙年展、台灣雙年展、台北國際藝術村、馬尼拉大都會美術館等。他也是目聶映像文化與實驗電影團體後照鏡的創始成員，參與策劃各種實驗電影映演活動。
	【進階3 紀錄片音樂與聲音的想像- 以《捕鰻的人》為例】澎葉生 1974年出生於法國，2007年起長期生活在台灣。自1998年以來，他持續運用各種麥克風進行戶外採集工作。擁有具象音樂背景，利用擬音、取樣和類比合成技術，為當代舞蹈、公共藝術進行聲音設計，為電影創作配樂，也擔任紀錄片和長片的混音工程師。曾和黃亞歷導演共同為紀錄片《日曜日式散步者》設計音效，並以該片獲得金馬獎最佳音效之入圍肯定，並獲同年第18屆台北電影獎最佳聲音設計。2024年以《由島至島》獲第61屆金馬獎最佳音效。
	【進階4 剪輯敘事的魔幻力量】黃懿齡屏東人，參與紀錄片工作多年，近年主要從事剪輯工作。剪輯作品包括《我愛高跟鞋》、《灣生回家》、《我的兒子是死刑犯》、《一夜之間我長大》等。曾以《台灣棒球百年風雲:站在火山口》入圍電視金鐘獎剪輯獎。2022年以《神人之家》入圍金馬獎，並獲得台北電影獎最佳剪輯。2024年剪輯劇情短片《公鹿》獲得日舞影展國際劇情短片評審團獎。

共同課程師資

【共同課影像身體工作坊 I、II、Ⅲ】
余彥芳
中壢閩客混血。獨立身體創作、表演者、舞蹈教師。現任國立台北藝術大學舞蹈系兼任助理教授、默默工作坊共同發起人與教師。余彥芳演出編創作品與教學足跡遍及歐陸、美國、中國與台灣的大小劇院與藝術節。2013年起發起默默計畫，長時間培養年輕戲劇舞蹈表演者與跨領域團隊共同訓練和創作，作品善用肢體語彙結合戲劇語言探討在地政治與人文議題，演出地點從地下市場到首都劇場，從在地到國際，2017年起與胡雅婷、邱美衡共同開辦默默工作坊，期許藝術行動可以提升和改善人的生活品質。2017年起回歸獨立藝術家身份活躍於台灣與國際之間，舞者、演員、創作者、教師的身份穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等不同形式當中。

監製課程師資

	曾文珍 2002年以《春天-許金玉的故事》獲得金馬獎最佳紀錄片獎，並入圍瑞士佛瑞堡國際影展、香港國際電影節人道獎紀錄片競賽等多個國內外影展。2005年首部電影劇情長片《等待飛魚》，入圍日本東京影展「亞洲之風」單元、韓國釜山影展「APEC」單元、美國洛杉磯亞美影展、日本福岡影展等。擅長拍攝人物紀錄片，尤其是對時代女性的刻畫，能描繪細膩動人的情感，呈現勇敢美麗的生命樣貌。近年來，拍攝弱勢族群題材的紀錄片。2015年完成照顧服務員紀錄片《長情的告白》，2019年完成獨居老人紀錄片《日落之前》; 2020年完成失聯移工紀錄片《逃跑的人》，入選日本山形國際紀錄片影展亞洲千波萬波競賽單元。
	鄭慧玲畢業於國立臺南藝術大學音像紀錄研究所。目前為獨立影像工作者。歷年作品曾多次榮獲金穗獎，並多次入圍電視金鐘獎、女性影展及2019年臺北電影獎最佳紀錄片及最佳剪接。國外影展部分則入圍過日本NHK日本賞及入選慕尼黑兒童影展。曾任台北電影節評審、南方影展評審、電視廣播金鐘獎評審…等。也多次擔任紀錄片工會舉辦之紀錄片研習課程講師。
	盧盈良畢業於臺灣藝術大學電影研究所，作品多與自我的困頓及抒發有關，近年專心投入探討信仰與性別的領域之中。長片作品《牧者》或金穗獎最佳紀錄片、捷克基諾國際獨立影展最佳紀錄片獎等。《神人之家》獲第24屆台北電影獎，百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯、觀眾票選獎。新作《歌舞的我們》獲新北市紀錄片優選影片、捷克 Ji.hlava 國際紀錄片影展的Ji.hlava New Visions Forum 提案 DAE Award，入選法國坎城影展紀錄片專區提案單元。
	廖克發馬來西亞出生的台灣導演，第一部劇情長片《菠蘿蜜》入圍釜山國際影展新潮流競賽單元以及金馬影展最佳新導演提名。其兩部拍攝家鄉的紀錄片《不即不離》、《還有一些樹》、《野番茄》、《一邊星星一邊海浪》入圍金馬競賽、釜山競賽，多項國內外影展獎項。《由島至島》獲2024金馬最佳紀錄片、最佳音效，以及台北電影節百萬首獎。曾參與東京與柏林影展新銳營與金馬電影學院。也常擔任亞洲紀錄片訓練營台灣Doc Doc , 印尼Asiadoc, 馬來西亞FFD,New Asian Scenery,富邦青年影像營等導師與評審。
	施佑倫美國雪城大學電影藝術創作碩士。2014年起，與臺灣冤獄平反協會合作拍攝司法冤案紀錄片系列，《不排除判決書》獲金穗獎最佳紀錄片；《無聲時刻》獲MOD金片子創作大賽百萬金獎；《彼岸》入圍釜山國際影展、臺灣國際紀錄片影展；《相見相忘》入選金馬影展。

	【基礎1 紀錄片發展與美學分析】林木材畢業於臺南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展相關工作，現為臺灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人，著有《景框之外：臺灣紀錄片群像》一書，拍有短片《自由廣場》(2020)，並入選金馬影展華語透視界觀摩單元。
	【基礎2 紀錄片現場的攝影與聲音I】、【基礎3 紀錄片現場的攝影與聲音II】王盈舜清華大學電機系、臺南藝術學院音像紀錄研究所藝術創作碩士（MFA）。創作以紀錄片為主，關注歷史、文化、社會與藝術等議題，作品曾於國內外影展、國際頻道、公共電視及各大串流平台播映。編導作品包括《與信仰對話》（2018）、《古諾楓之歌》（2015，共同編導，台灣國際民族誌影展）、《男性基本教練》（2003，入選台灣國際紀錄片雙年展）、《阿山》（2001，入圍2002台灣國際紀錄片雙年展台灣獎）等。近年亦活躍於攝影領域，與多位導演合作擔任紀錄片攝影師，如蕭菊貞導演《造山者－世紀的賭注》（2025）、《南方，寂寞鐵道》（2023）、《稻浪上的夢想家》（2022）、李香秀導演《黑熊森林》（2016），及曾文珍導演《逃跑的人》（2020）、《春天，許金玉的故事》（20022）等。
	【基礎4 田野、倫理與觀點】廖克發馬來西亞出生的台灣導演，第一部劇情長片《菠蘿蜜》入圍釜山國際影展新潮流競賽單元以及金馬影展最佳新導演提名。其兩部拍攝家鄉的紀錄片《不即不離》、《還有一些樹》、《野番茄》、《一邊星星一邊海浪》入圍金馬競賽、釜山競賽，多項國內外影展獎項。紀錄片長片作品《由島至島》獲2025金馬獎最佳紀錄長片、最佳音效，2024台北電影節最佳紀錄片及百萬首獎。曾參與東京與柏林影展新銳營與金馬電影學院。也常擔任亞洲紀錄片訓練營台灣 Doc Doc、印尼 Asiadoc、馬來西亞 FFD、New Asian Scenery、富邦青年影像營等導師與評審
	【基礎5 在地走讀與田野現場】林宇嬋桃園人。台灣藝術⼤學視覺傳達設計系畢業，因喜愛電影⽽進入影視產業任職導演組⼯作，2017年透過紀錄桃園辦理的培訓課程，開啟紀錄片創作之路，培訓作品《沒有名字的理容院》紀錄短片獲得2017年度桃園城市紀錄片首獎，後續發展為紀錄長片，榮獲2023台灣國際女性影展金獎/影評人推薦獎/王道女子力獎，以及2023勞動金像獎長片組首獎。在影片交流的過程中感受到紀實影像的影響力與感染力，於是投入社區放映推廣，耕耘友善的交流空間「OPEN OPEN今日營業」；近年開始用影像從事社區營造，著力於社區資源盤點、公民影像教育、組織社區田野調查人員，提供培力資源共學與共創，期望紀實影像為一般民眾所熟悉，透過生活化的轉譯傳達議題、引動討論與獲得啟發。
	【基礎6 剪接入門基礎】段佩瑤 1991年出生於新店，大學休學之後投入影像工作，專長為剪輯也擔任紀錄片導演，其剪輯作品《Good night&Good bye》獲台灣國際紀錄片影展評審團特別獎，並入圍里斯本國際紀錄片影展國際競賽單元。

	【進階1 紀錄片的攝影心法】、【進階3 紀錄片音樂與聲音的想像- 以《捕鰻的人》為例】許哲嘉淡江大學物理系，意外修習「紀錄片製作」課程，於是開啟一扇窗。長期製作電視台紀實影片，豐富個人導演、攝影經驗。2014年完成《沒有終點的旅程》，記錄排灣族醫師徐超斌在犧牲與奉獻之間的思索，入圍第37屆金穗獎。費時五年完成第二部紀錄片作品《捕鰻的人》，榮獲2021年台北電影節「百萬首獎」、「最佳紀錄片」、「最佳攝影」，並入圍第58屆金馬獎新設立的「最佳紀錄短片」。新作《神話》獲2024 TCCF 創意內容大會─CCDF獎。
	【進階2 跨類型紀錄片創作分享】吳梓安吳梓安從事實驗電影的創作、推廣、研究與擴延。他以Super8和16mm膠卷的技法，拼貼異質的影像、聲音與文本進行創作，質問電影敘事與自我建構。畢業於台灣清華大學人文社會學系，紐約新學院（The New School）媒體研究所。作品呈現形式包括放映，展覽與表演。影展經歷包括：倫敦BFI Flare、鹿特丹影展、舊金山電影資料館、雪菲爾紀錄影展、東京Image Forum、首爾EXiS、吉隆坡KLEX、台灣金穗獎、金馬影展、台灣國際紀錄片影展等。展覽經歷包括：台北美術獎、台灣錄像雙年展、台灣雙年展、台北國際藝術村、馬尼拉大都會美術館等。他也是目聶映像文化與實驗電影團體後照鏡的創始成員，參與策劃各種實驗電影映演活動。
	【進階3 紀錄片音樂與聲音的想像- 以《捕鰻的人》為例】澎葉生 1974年出生於法國，2007年起長期生活在台灣。自1998年以來，他持續運用各種麥克風進行戶外採集工作。擁有具象音樂背景，利用擬音、取樣和類比合成技術，為當代舞蹈、公共藝術進行聲音設計，為電影創作配樂，也擔任紀錄片和長片的混音工程師。曾和黃亞歷導演共同為紀錄片《日曜日式散步者》設計音效，並以該片獲得金馬獎最佳音效之入圍肯定，並獲同年第18屆台北電影獎最佳聲音設計。2024年以《由島至島》獲第61屆金馬獎最佳音效。
	【進階4 剪輯敘事的魔幻力量】黃懿齡屏東人，參與紀錄片工作多年，近年主要從事剪輯工作。剪輯作品包括《我愛高跟鞋》、《灣生回家》、《我的兒子是死刑犯》、《一夜之間我長大》等。曾以《台灣棒球百年風雲:站在火山口》入圍電視金鐘獎剪輯獎。2022年以《神人之家》入圍金馬獎，並獲得台北電影獎最佳剪輯。2024年剪輯劇情短片《公鹿》獲得日舞影展國際劇情短片評審團獎。