【勞動的過程無聲勝有聲】

從拍攝動機談起，對紀錄片完全沒有概念的阮金紅導演，起先想拍攝媽媽的故事，而2008年開始跟著蔡崇隆導演學習紀錄片的製作，發現拍照和攝影其實是可以傳達很多事情的。阮金紅導演也因此拍攝一部關於新移民姐妹在台灣的故事 –《失婚記》，而慢慢接觸到新移民、移工，在過程中知道移工目前的處境，包括語言溝通的困難、雇主的不友善及社會對於移工的刻板印象，對阮金紅導演而言，紀錄片是作為一個自我成長的工具。

法律背景、文字記者出身的蔡崇隆導演，從校園記者到報社記者，接觸的議題涵括了人權、勞工、原住民等。他有一套自己的觀點及報導能力，因此開始思考如何將司法影像化，將自己作為一個窗口，讓大眾接觸並思考議題。

導演們提到在拍攝過程中，最重要的莫過於取得對象體的信任，長時間的相處之下，慢慢地與對象體建立朋友關係。吳乙峰導演則提到：「人永遠比紀錄片重要。」，在面對紀錄片的突發狀況或作者開始介入了原本的行動，在這過程才是人最美的時候，此外，觀眾也提出了不同的觀點，陌生人意指的可能是導演、移工、雇主或者是警察(小螞蟻)，而可愛則是人與人之間超越國際間的同情與關懷。導演選擇提高影片的親近性和可讀性，為的是期望透過這部紀錄片真正帶入民眾裡並將心打開，藉由紀錄片工作者帶領觀眾進入未曾經歷過的生活脈絡裡。

講 座 紀 錄｜吳乙峰導演 Ｘ 蔡崇隆導演Ｘ阮金紅導演｜