【只要演對了一次，對電影來說，影像被抓住了，就可以跟不同的時空分享】

同樣是桃園人的姜秀瓊導演上週日來到 #紀錄片觀摩講座 分享，談起與影像的結緣，源自於從小對於藝術與戲劇的嚮往，而進入國立藝術學院念戲劇系，因緣際會參與了楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》擔任男主角姊姊的角色。隨後則進入與楊德昌導演的導演組工作，因著杜篤之的引薦，秀瓊導演於拍攝《海上花》結識侯孝賢導演及攝影師李屏賓，並於製作《海上花》的後期時，於火車上與李屏賓聊起他的故事。

秀瓊導演在進台北藝術大學修讀電影研究所時，發覺沒有對攝影很好的教材，因此開啟紀錄這位重要的電影幕後工作人員–李屏賓的念頭，希望讓對攝影有興趣的人更了解賓哥。秀瓊導演提及《乘著光影旅行》的製作籌備過程相當困難，包括找了另一位導演擔當此片的攝影師–關本良，除了兩人對於作品的呈現產生落差之外，也面臨昂貴的電影版權費用等問題。

吳乙峰導演則談及創作即是作者與對象體共同完成的，當題目往核心走的時候就是在互相辯證的時候，最後到底要選擇作品還是人呢？而秀瓊導演聊起剪接及創作，認為這個過程就是在與作品做對話，片子的生命和對話要往哪裡去。在拍攝《乘著光影旅行》的當時，因著楊德昌導演的離去，而使得她想拍攝關於電影人/創作者的人生，意即從拍攝一個電影人的個人，慢慢紀錄到他的家人，作為一個電影人的呼喚。

 

講 座 紀 錄｜吳乙峰導演 Ｘ姜秀瓊導演｜