「我從小是看電影長大的，有時候在戲院裡面睡著了，我阿公就會把我抱回家。」李靖惠導演的影像啟蒙來自於她的家庭，國小時拿著爸爸的單眼相機拍了很多同學的黑白照片，高中看很多藝術電影，大學旁聽大傳系的課程，開始對於女性主義有很多的啟發，所以後來拍了《麵包情人》。李靖惠導演剛開始做紀錄片是因為接受了台北靈糧堂的邀請，開始到各地拍攝雛妓的紀錄片，對於漂泊或離家的議題非常有感覺。談到拍攝《思念之城》的起源，想從一個孫女的角度，開始去看自己的家人，並開始慢慢擴展紀錄片的視角，從一個家庭的孫女角度，看到一個家族成員每個人不同的心聲，到其它人的家庭，甚至到一個機構。在與機構溝通拍攝過程中，也有一些妥協和學習。在這部片導演也有很多隱喻的鏡頭，鐵窗、走道、助行器，用一個極簡的影像，讓觀眾深深地去體會。導演分享在拍攝時的使命感很重要，背後有很多想說的故事，帶出了台灣社會在當時面臨高齡化的社會狀態，想讓大家看到這些老人在當時是如何被照顧的。映後有觀眾提問要如何抽離孫女和作者的角色，當你在創作，你要成為一個作品的時候，需要有層次，在拍攝現場，時常會面臨衝突，要懂得切割，不能在一部影片講太多的問題。也很感謝紀錄片看到自己面臨的及大環境的問題，所以作者的觀點是不斷的被提升，其中的對話是很重要的。吳乙峰導演則分享碰到的困難就是片子的核心，創作最重要的是過程，不是目的。也有觀眾向導演提問，你對於家的意義是什麼？李靖惠導演則分享家是她創作的一個母題，家是人的心靈最深層的一個秘密，而這個家是不斷在變動、改變、遷徙的，不只是家、愛還有流逝，很想努力的去抓住，而創作是有機會用一個藝術的電影時空，去留下那個時代，那就是一種幸福。