108.07.14────《在山上下不來》講座紀錄

今年度的第一場觀摩講座《在山上下不來》是陳碩儀導演在南藝讀書時的作品，這部片引起很多的討論，不只是道地的台灣國語、作者的攝影機在哪裡以及在拍攝上有自己的界線嗎等等的提問。

#攝影機在哪裡
陳碩儀導演以自己的經驗分享當初想完整呈現質問的這段狀態，包含拍片遇到的質疑，同時也在質疑自己，大家願意討論，但沒有人會講背後的過程。最後，會選擇拍自己，是因為總不能夠一直躲在攝影機後面看別人，應該看看自己長什麽樣子，也一度覺得躲在攝影機後面是很危險的事情，所以應該走出來，否則你拍到的就只是你想的東西而已。

#你的價值在哪裡
對於對象體的拍攝到底有沒有界線，去現場拍東西或處理人生問題的時候，如果這些都是合情合理合法的話或是不用經過思考、痛苦、自殘，就出來的話，那你的價值在哪裡？吳乙峰導演也分享要去切入問題核心來表達你要的東西，否則就不需要創作品了，因為我們每個人都是獨立自由思考的個體。

「拍片就是一個過程，讓我學到了一課兩課三課，南藝那段幫助我走到現在的狀態，它就是過程，等它成熟了就會自己長出來。我只是要拍這個人，更多的時候是這種關係，而不是一定要拍什麽主題，而是這個人。我們看待的是人，不會是什麽作品，而是想用某個方式跟他交往。」

座談後半段觀眾詢問到當導演介入被紀錄者生命的界線在哪邊，可以去揭露還是更客觀呢？導演分享著不同的土壤，長出來的東西不一樣，這是我們土地的東西。覺得好像要揭露它，那就揭露啊，看追求大愛還是規條，都不是那個拍的當下，而是那個痛苦的過程。若真誠地想要面對卡關，就讓他清楚理解你的問題，他就會幫你解決問題。讓他了解你，就會水乳交融了。

最後，導演也鼓勵大家在沒有任何商業包袱下面，盡量把自己內心地東西拿出來，任何讓你不舒服，都有權利大哭一場，大罵一場，沒有解決的話，你就會便秘。