▋活動日期：06/30 (日) 13:30

▋映後座談：陳婉真 導演

 

 

 

✦ 大家怎麼看家庭電影這件事？從這樣的電影裡看到什麼？

 

陳：可惜李卓媚導演在國外無法出席映後，影展邀請我和下週的黃惠偵導演來映後。因為我們兩個都以家人為主角拍攝紀錄片，會從這角度來和大家分享。我可以分享作為紀錄片工作者，拍攝家人、和自己親近的題材時，可能面臨的狀態，經歷什麼樣的過程。

 

現場觀眾幾乎沒看過類似這樣的家庭電影紀錄片，好奇大家怎麼看家庭電影？從這樣的電影裡看到什麼？內心有充滿疑惑嗎？

 

觀眾：紀錄片對我來講，是來看看別人的生命。我們自己過得怎麼樣自己知道，別人怎麼過日子是一種探索，提供很不一樣的視角。李卓媚提供了在澳門的女性視角，隨著年紀可以體會到很多，很真實，和劇情電影不一樣。

 

陳：紀錄片像是幫我們開了一扇窗，可以看到別人的生命故事，有差異大之處，也有接近的部分。家庭電影某個程度是最有機會貼近觀眾的類型之一。每個人都有家庭，這是人類共同的命題。觀眾或多或少能在影像中找到對照，無論是說話的方式，或是衝突之處。

 

李卓媚導演在拍自己家庭時，有一個很重要的命題，我自己在拍攝媽媽時也是如此：「我並不是想和別人介紹我媽媽是誰，我們的母女關係如何。」別人為什麼要看我們家庭的故事？想透過拍攝接近媽媽，利用攝影機讓自己和媽媽的關係有些不同。

 

我的第一部片也是拍媽媽，我和媽媽的關係也不是很好，無法好好相處，總是有衝突。但彼此是關心在意的，過去的慣性很難打破，講一句話就會激怒對方。可是當有攝影機進入後，某個程度改變了關係。

 

以我為例，我們很多時候會對父母親不耐煩，但因為拍片，我必須一直和他們溝通互動聊天，關心生活中的各種細節，即使生活在同一個屋簷下，也未必會看得見。

 

開始拍攝之後，我必須跟著媽媽生活，就像卓媚不但跟著媽媽，還把攝影機交到媽媽手上。製作紀錄片的過程中，必須不斷地反覆觀看自己拍攝的素材，所以需要去了解媽媽的生活，理解媽媽拍攝時的心情、感覺、媽媽當下在想些什麼，透過攝影機這個催化劑，被迫但也自願地拉近彼此距離，了解對方。這種拍攝方式和很多紀錄片是不同的，透過攝影機改變、理解彼此之間的關係。

 

看得出來李卓媚母女不是親密的關係，但又某個程度會想，哪個小孩會花大把的時間和父母相處？我自己的經驗是，片子沒有辦法讓一對母女忽然和好，但可以像催化劑放在彼此心裡。這些拍攝家人與家人的觀影經驗，都會回到家人身上。

 

觀看家庭電影形式的紀錄片，可以觀察片中家人的關係變化，導演努力表達對媽媽的感情和在意，達到某種平衡。在卓媚導演和我自己的片子裡，都達到某種新的關係的可能。

 

 

✦ 「逆時代」的DV攝影機讓觀眾看到什麼？

 

陳：這次影展單元「紀錄記憶這回事｜我們的家庭電影」選映的四部李卓媚的電影，都用了一樣的拍攝方法：用DV攝影機給自己和被攝者來拍攝。

 

選擇這種至少20年前、「逆時代」的機器來拍攝，粒子粗粗的DV，和4K的畫質很不一樣，觀眾可以看到什麼？

 

由於手機的質感非常當代，《522次斜陽》所有人物幾乎沒有完整的正面露臉。拍攝的人和被拍的對象非常接近，甚至沒有設計好看的構圖。卓媚是北藝電影系畢業，而且是劇情片的攝影，攝影技術絕對不是問題。她在映後影片分享裡有提到，她認為用DV拍攝是一種能讓身體非常直覺、很貼近對方的方式，這也回答了她為什麼選擇這種影像美學。

 

她試圖用這樣的影像氛圍和質感，讓觀眾感覺自己好像就站在被攝者旁邊。她的鏡頭選擇，其實是非常厲害、很有安排、有所選擇的。透過影像傳達觀眾被拉進家庭內部的氛圍。

 

沒有介紹任何事，也沒有字卡資訊，觀眾透過對話、聊天、法庭裡的錄音來獲取資訊，但一切都沒有明指事件內容。觀眾必須在對話裡尋找資訊，影像上，觀眾看見日常生活中的畫面，因此能夠連結到這就是生活現場。然而，聲音和影像因為沒有資訊式的內容，所以觀眾需要花時間去拼湊事件、感受人物的內在與生命故事。