▋活動日期：07/07 (日) 13:30

▋映後座談：黃惠偵 導演

 

 

✦ 李卓媚導演：「我沒有想過，可以不去面對我和家人的關係。」

 

黃：我自己在看李卓媚導演的作品時，覺得有件事很難得，她拍攝這些作品時很年輕，她的第一部片《爺爺的老房子》應該是大學剛畢業時拍攝的。我為了今天的座談，有先在線上和導演聊拍攝影片的過程。

 

她的主修是攝影，一開始她為每顆鏡頭都畫了分鏡表，鏡頭選擇都設定好了，但她拍了幾趟之後，怎麼看怎麼不對。她用很專業的設計和規劃、講究的方式拍攝家人，回來看的時候發現，她沒辦法用這樣的方式講家人的故事。專業的器材和方式反而限制了她。後來才選擇使用畫質沒那麼好、限制較多，但不會給人距離感的DV拍攝。

 

因為我對李卓媚導演有很多好奇，我問她：「為什麼這麼年輕就想要拍家人？」就像剛剛一問現場觀眾，不見得每個人能下定決心把鏡頭對向家人，多數人都沒有拍過家人。卓媚導演的回答很可愛，她的答案跟我拍攝家人的答案很相似，她說：「我沒有想過有個選項是可以不去面對我和家人的關係。」因為自己對家人關心和在意，開始拍攝這些作品。

 

李卓媚的作品很看觀眾，一旦沒辦法跟著導演的鏡頭，去凝視她所凝視的那些人，很容易就閃神。她分享了在中國和臺灣放映，觀眾反應很不同。中國觀眾會期待拍攝家庭一定要講到某些議題，他們難以理解為什麼要觀看這些平凡的家人。我自己在看的時候很有感覺，能理解她對家人的凝視是什麼，我猜想她也理解和家人的相處時間是有限的，所以她很早去紀錄這件事情，很珍貴。

 

 

✦ 李卓媚作品中「共同創作」的特性

 

黃：雖然《522次斜陽》拍的不是自己的家人，裡頭還是有拍紀錄片很美好的共創狀態。到現在大家還是會質疑紀錄片工作者拍攝他人、進入別人生命、拿走別人的故事，然後拍成自己的作品。卓媚的作品都有某種共創存在，她跟被拍攝的人共同創作一件事情，看得到的就是電影，看不到的就是她跟家人、被攝者之間的關係，沒有很常在其他電影中看到這種美好的狀態。

 

 

✦ 透過《棉花》陪伴阿姨，帶來一絲絲希望

 

黃：不知道大家是否有看過以疾病作為主題的電影？創作者若以疾病為主題，很容易有「關懷」、「解釋為什麼會有疾病的產生、如何和疾病相處」。但卓媚導演的《棉花》不會給人這樣的感覺。她拍攝的過程就是在陪伴她的阿姨。

 

影片一開始是卓媚跟學校老師在做諮商。我問她為什麼把自己的部分也放進來？因為不放進來影片也可以成立。她說，她覺得這樣子好像比較可以陪伴她的阿姨，阿姨也可以比較容易理解，她為什麼想做這樣的故事，我覺得她們有點像互相扶持。

 

卓媚說憂鬱就像天氣，會經歷颳風、下雨、陰天、大晴天，但風雨都會過去，她希望大家也能這樣看待身邊有憂鬱症狀的朋友。我常常覺得電影、文學、戲劇、舞蹈等好像都在表達人類比較沉重的生命經驗，但藝術創作很好的是，又能帶來一絲絲希望。

 

《無米樂》顏蘭權導演的最新作品《種土》在講述臺灣的土地因為過度用科技農法和化學肥料，土壤已經不像以前鬆軟，地好像快死了。我們花了很多時間在剪輯，六月時有在台北電影節進行觀摩放映。觀眾都覺得這個題材很重要，但大家看完都有點悶悶不樂，認為這麼重要的議題，看完卻好像使不上力。所以我們很掙扎要不要更改結尾，讓觀眾隱隱約約中還是有希望。很喜歡《棉花》片頭和片尾的安排，有種天空若有一絲放晴，就還有希望的感覺。

 

 

✦ 觀眾回饋：痛苦不是不好的，經歷痛苦才會有深刻的思考。

 

黃：以前紀錄片比較是執政者的工具，被作為政令宣導的用途，佈達「想要你知道的東西」，但這個時代已經被翻轉了，誰都可以成為媒體，把事情散播出去。現在我們有便利的工具，我會鼓勵大家去紀錄，不一定要為了觀眾而做，我也知道不是每個人有強烈的慾望跟外界溝通。但可以為身邊重要的人留下紀錄，或許哪天會發現「有留下這些紀錄真的太好了！」

 

觀眾：因為想看看這世界上別人在想什麼來看電影。紀錄片是一個很好的選擇，紀錄了導演的視角和觀點，坐在這邊涼快，又可以看到平常不容易看到的事情。這個導演我覺得她的思想非常深。憂鬱症是這個時代老天爺對大家的恩賜，痛苦也不是不好的東西，在這些狀況下，才會有深刻的思考。有些人快快樂樂，但時間就這樣過去。看到這位導演的四部影片覺得很不錯。

 

黃：卓媚導演說澳門不知道為什麼，跟其他鄰近的國家比較起來，憂鬱症人口比例很高。對遊客來說，澳門看起來就是開心的旅遊勝地，甚至因為經營賭場的收益，政府還會發錢給民眾。期待導演去追尋這件事情的答案。我覺得李卓媚導演是一位好的創作者，願意給觀眾空間思考，哪怕你解讀的東西和導演想的不一樣。