▋活動日期：07/07 (日) 16:30

▋映後座談：范春報、陳志明 導演、《縫》音樂 林弘韜

 

 

✦ 兩位導演一開始為什麼會想拍這部片？

 

陳：一開始是因為我妹妹自殺後，留下的貓走失了，從板橋輾轉五手，到龍崗、中壢、新中北路，後來就想說要不要來拍一部和妹妹、和貓有關的影片，順便來尋貓。但後來入選的是另一個《縫》的企劃。因為想要跟家人更加靠近，所以把妹妹的故事寫下來，透過比較詩意、抽象的方式來紀錄。 

 

范：我是第一次學習拍紀錄片，半年來接受嚴格的訓練，才擠出23分鐘的影片。會想拍這部片子，是有次看到紀錄桃園在徵件，我就問我老公可以拍什麼？他就說自己現在在學舞獅，他也會木作、蓋房子之類的。我就說不然就以舞獅、打鼓為主，木作和手工藝為輔，這樣的企劃來投件，就有入選基礎組。

 

✦ 經歷半年的培訓過程，印象最深刻的學習和轉變是什麼？
 

陳：監製林婉玉老師讓我印象最深刻的是，有一堂實習課，學員和老師可以互相去彼此的拍攝現場。因為我影片的主題，我覺得自己要打開心、面對陌生人，是比較困難的。那天婉玉老師到我家，看我做的偶動畫和場景，跟我聊我的影片，甚至看妹妹過世後留下的衣物布料。那次我覺得老師願意走入我的生活和生命中，來了解我為什麼會拍這部片和這個主題，因為這次的互動，我的心就比較打開。一邊聊一些剪接節奏、生活的喜怒哀樂，後來討論就有比較順。因為以往都是用比較抽象的方式在說故事，實驗和記錄兩種類型起初對我來說有點打架。婉玉老師也跟我說要忘記過去的技法，接收不同的意見。

 

范：我印象最深刻的我們是去婉玉老師的拍攝現場，老師在拍攝劇場工作者鄭志忠，那天有非常專業的攝影、燈光、收音一起在現場拍攝，才知道專業的紀錄片拍攝是這樣進行的。後來我跟老師說：「現在我知道為什麼你的片子為什麼會拍得這麼好！原來是因為『夠專業』！」從那時候開始老師會問我要不要考慮買個腳架？要怎麼剪片？我為此買了油壓的腳架和音效很好的筆電，補助的三分之二都花在上面！

 

 

✦ 《縫》的片名由來？ 

 

陳：起初是因為妹妹是從上面摔下來的，身體是破裂的，沒辦法換上新的衣服，只能剪開舊的衣服。我們去警局認屍、製作完筆錄，警員就拿了一袋剪破的衣服給我。看著那袋衣服，我寫了一首詩給妹妹：「我想為你縫一件衣服，我想用這件衣服披在你的身體上，我想要縫一件衣服像是一顆心臟一樣，可以留在你的身體當中。」我就用這個「縫」的意象，把家庭和軀體的破碎，縫補起來。

 

✦ 關於《縫》的音樂，與粗剪版的小插曲

 

林：很多東西在家裡看和在電影院看很不同，在電影院裡，所有細節都會放大。我在這部片裡面用了很多裁縫機、鈕扣的聲音，不希望只是炫技，而是延續情緒，又不希望太渲染。《縫》介於紀錄片和實驗片中間，實驗片的話，音樂可以玩得更大膽，但這部片又有很真實跟家庭的關係，製作時需要拿捏這部分。

 

主持人：粗剪時有發生一件小插曲，分享會會前一天是沒音樂的版本，但分享會當天，志明換了一個有音樂的檔案，當天大家聽到有嚇一跳。和現在大家看到的這版音樂又是不一樣的？！

 

林：空總（C-lab）會做聲響藝術，晚上會有DJ在現場表演，我傳錯檔案，把要給義大利人的東西傳給志明，他也沒有問我就拿去用了。那音樂長達七分鐘，像德國電音趴。我也無法想像那一版的音樂（笑）。

 

 

✦ 《舞獅者與清潔工》最後說到夫妻因為凡事自己來，而太累、太忙碌，是怎麼得到這個體悟的？

 

范：凡事自己來其實是也是好的，只是如果把生活弄得很有壓力，凡事都自己來就不是一件好事。我之前都在拍老公手作，是剪接過程中婉玉老師提醒我要放入一點夫妻的關係，讓我去思考我到底想要告訴大家什麼內容。我都很害怕映後座談大家會問我什麼問題、會不會太揪心，很多關鍵的東西都不敢放上來。婉玉老師問我：「春報，你有什麼是不能被看到的嗎？」我很震驚說：「沒有呀，我全部開放，我完全無所謂， 我掏心掏肺。」

 

 

✦ 對《縫》的拼貼印象很深刻，想知道志明被哪位藝術家影響？

 

陳：我一直以來都會用拼貼創作。會用拼貼，是因為我的家庭滿破碎的。零碎的記憶和破碎的成長背景，用拼貼會跟片子比較相關。一直以來很喜歡Robert Breer，他的實驗片《Fuji》，是他搭火車時看向外面的富士山，用手繪、聲響去呈現，從我第一支影片到現在的《縫》，他對我的影響非常大。他很多地方是用實拍沒辦法表達的，但他可以用聲音及各種方式表達情緒——特別是壓抑的情緒。另外，手作會有種療癒感，可以幫助我放鬆。因為面對這麼重大的事情，我自己需要一些出口，透過拼貼也不用把真實的東西直接赤裸地呈現在觀眾面前（像是妹妹的大體、我們在殯儀館的部分）。