《蜻蜓飛過的歲月》映後座談

 

▋​​時間：2025/9/27 (六) 18:30

▋地點：中壢光影電影館

▋主持人：辛佩宜 

▋映後與談人：葉家辰 導演

 

※ 本場次與「TIDF巡迴展」合作放映

 

▶ 主持人：邀請家辰擔任這部片的與談人，家辰的年紀與《蜻蜓飛過的歲月》導演洪多藝相近，成長於同一個世代，這個世代的價值觀、升學主義，可以有台灣跟韓國的對照。另外，也因為家辰許多作品也也就是紀錄年輕世代的自我認同探索、對於生命的困惑等等。想請家辰先聊聊你對這部影片的整體感受。

 

▶ 家辰 導演：這是我第二次看這部片，我第一次在影展觀影，導演有出席映後。這次重看了一次，我覺得比之前又更喜歡這部片子，原因有很多，這部片製作的歷程很長，從2014年開始拍，直到2021年成片，這段過程中他在每個人生重要事件發生的時刻，他會一直問自己「為什麼我要拍這部片？這部片的意義是什麼？」這整個攤開梳理自己的過程很打動人心。導演在片中有提到，2014年拿起攝影機時，原本是想控訴升學體制，身為升學體制內的人，去拍攝升學體制的荒謬，但是這部紀錄片的意義，隨著他進入大學後、失去朋友之後，他發現這份痛苦一直沒有消失。這件事其實回歸到紀錄片的本質，回到最小的地方來看，過去的那些影像（記錄了朋友的身影），時隔多年回看過去的記憶而產生力量，這件事情很讓我觸動。

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▶ 主持人：家辰同樣是影像創作者，拍攝過程中同樣會邊拍邊尋找答案。《蜻蜓飛過的歲月》裡一直出現蜻蜓、蝴蝶的意象，整個社會環境一直灌輸我們「好好唸書上大學，一切就會不一樣」，我們就會破蛹而出變成美麗的蝴蝶。但我自己看的時候，都覺得我現在也還是那隻在水裡掙扎的蜻蜓，不知道家辰、在座的觀眾是在什麼樣的狀態下長大？

 

我們可以看到導演上大學後，其實陷入另一種人生迷惘的狀態，也有上街頭參與社會運動。想問問家辰，你上大學後，透過什麼樣的方式尋找自我價值？

 

▶ 家辰 導演：這也是這部片另一個很打動我的部分。我高中時其實不清楚自己喜歡什麼，大學考上了社會系，在一個根本不知道自己喜歡什麼的階段，不得不進入升學體制的遊戲，進大學後，接觸很多不同事物，才發覺自己喜歡電影。街頭運動也讓我很有感，大學時期經歷太陽花運動，跟著大家去立法院，也去了樂生療養院。我覺得人生好像在那個階段開始有了選擇權，當有機會決定自己要什麼的時候，那個當下其實是非常茫然的，什麼都接觸看看，但還沒收攏成自己的樣子。

 

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▶ 主持人：影片中看到導演最初開始紀錄同學，後來因為重考，拍自己重考、拍朋友上大學，接著上了大學有更多的困惑，因此在影片敘事上，他開始轉向自我、攝影機也轉向自己，有更多的自我揭露。觀眾看見更多他的內在生命狀態，家辰怎麼看待導演這樣的敘事編排？

 

▶ 家辰 導演：紀錄片歷時很長，很多舉起攝影機的瞬間，會因為3年、5年之後，自己的狀態改變了，片子的狀態也跟著改變。我覺得洪多藝導演的狀態正是這樣，創作很多時候都是反應創作者自己的生命力歷程，這個轉向是非常真實的。而我自己也經歷了很多次這樣的轉向，原本以為想拍Ａ，但是拍一拍發現，我在這件事情或這個人身上看見自己，發現我真正想講的是另一個更深的事情。洪多藝導演經歷這麼多年，做了一個很好的梳理，最後呈現他在那個階段得到的答案。

 

▶ 主持人：也因為片子拍了這麼多年，才有辦法處理很深層的面向。

 

▶ 家辰 導演：對，尤其把自己放進片子裡的紀錄片，距離很難拿捏，靠得太近會被捲進片子裡，沒有辦法跳脫出來看，那種「掙扎、放一下，再繼續剪」的過程是很可貴的。

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▶ 觀眾：剛開始看的時候，前面處理瑣碎的日常，但他們長大之後回看，很意想不到。想要問片名的部分，中文《蜻蜓飛過的歲月》和英文片名“Saving a Dragonfly”，意思蠻不同。中文可能有點像用蜻蜓比喻自己，英文片名像是希望有人能去拯救蜻蜓時代的自己。

 

▶ 家辰 導演：我自己取片名的時候，很喜歡英文、中文有不同的意思，會出現有趣的解讀空間。《蜻蜓飛過的歲月》這樣的片名呈現了事情過後雲淡風輕的感覺，多年之後重訪高中同學，大家其實已經記不太清楚了，但是那種痛苦還是很真實。

 

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▶ 觀眾：想請家辰分享當時參加導演映後，導演分享了什麼？另外也想問問家辰，你近期的紀錄片作品《弄青春》，被攝者是高中生，你是以什麼樣的方式和態度和他們相處？

 

▶ 家辰 導演：我可以分享導演映後我印相深刻的部分，洪多藝導演一開始拍的時候，很明確想用紀錄片批判升學體制，但是他並沒有那麼有意識的要完成一部電影，當時只是每天大量大量的拍，2014年那時，每天每天都有幾10G的檔案，非常大量的素材，2016年上大學開始慢慢整理。起初整理素材時，從同學之間好笑的事情著手，一直到2021年片子剪完，過程中，他的生命也正發生很多重要的事件，促使他做剪接上的選擇、敘事核心的轉換。

 

至於《弄青春》，我的被攝者當時是高三要升大學，也處於升學的迷惘階段，他有自己的夢想追求。我在他身上回想我自己，高中這個階段特別會嚮往未來的事情，那種嚮往的感受很珍貴。到了一定年紀之後，就會知道每個生命階段，都還是有很多的問題、很多痛苦在發生。

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▶ 觀眾：我印象最深刻的是洪導演在車子裡和父母聊天，導演的媽媽哭著說：「其實大學沒什麼重要」這句話，我覺得是父母對孩子的回答。我身邊也有一些朋友在念高中，正在面對這些事情，會很希望台灣父母有機會接觸這類型的影片，了解孩子正在面對什麼，可以怎麼和孩子相處等等。

 

▶ 主持人：整支影片大人的篇幅不多，我們容易在這樣的場景想像，導演可能會想控訴體制裡的老師或家長，但導演處理的非常淡。

 

▶ 家辰 導演：那個控訴是觀眾看完後自己反思的部分，他就是呈現出自己面對這些事情時真實的情感，我還蠻喜歡這種純粹處理的選擇。

 

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▶ 主持人：很多紀錄片創作者，都是邊拍攝邊尋找自己生命真實的狀態，面對自己的困惑，嘗試找到一些答案，想問問家辰創作與你自己的關係是什麼？

 

▶ 家辰 導演：電影就是有這樣的力量，不論是看電影的觀眾或拍電影的人。

我自己的經驗，就是覺得「電影在很多時刻支持著我」。20歲的時候決定想拍電影，會有這個想法出現是因為我的人生遇到很大的衝擊事件。我的第一部紀錄片之所以會出現，是因為進了電影產業之後很痛苦，覺得自己適應不良、不夠社會化......，一度覺得要放棄電影了，就在那時刻，第一次拿起攝影機自己來拍，才有辦法堅持到現在。電影在很多時候，對我來說也是很重要的存在。但是我和電影的關係？我還沒有答案。但現階段的我知道，我會繼續拍下去，也會繼續找答案。

 

▶ 主持人：電影很像創作者的鏡子，可以在裡面看到很多自己的投射和映照。