紀錄片觀摩講座中《4891》黃庭輔導演也來桃園光影電影館的紀錄片專題啦！

想看更多黃庭輔導演作品的朋友們，可以趁12月的星期五來桃園光影電影館看紀錄片！

 

桃園光影電影館 Taoyuan Arts Cinema 
十二月紀錄片專題：黃庭輔

策展人：陳怡君

黃庭輔從創作生涯的最初始，就不只是用影像來為「說故事」或「記錄」服務而已。在《碗》中，他以封閉空間中的被強化的時間感受，重構一個豐富的精神感知場域 ; 在《結婚》中，大膽逸出線性敘事，以強烈的視覺性，宣告結合即是一場新生 ; 在《人算》裡，則同時探索人體的尺度與影像的可塑性，一路直搗影像的物理本質。他是台灣少數持續在創作中，探索各種影音實驗可能性，從事影像本質思索的作者。

黃庭輔2000年發表的紀錄片《台灣魔朵》，擁有跟人緊密而不失清明的視角。他讓職涯中經常被當做凝視之「物」的模特兒，轉為活生生的、主動敘說、經營生命志業的主體，透過「魔朵」們的敘述，向主流社會的刻板印象提出了觀點鮮明的抗辯。片中不僅凸顯魔朵們作為被凝視者的敏銳感受，更強調她們職涯經營的主動性。例如：「我是有意選擇這一行的」、「一直在持續經營著畫我的人」。片中動人珠玉俯拾皆是，例如面對眾多女性職涯中的重大關卡：懷孕，魔朵反客為主，將整個懷孕過程融入工作內容，直至帶著小孩上班，都成為極具標示感的個人特色，透過藝術家的凝視、記錄，將個人生命歷程與人生志業充分結合。

2000年到2002年，《03：04》到《指月記》，筆者認為是黃庭輔展開影音實驗的創作高峰。金門老家可以說是他的靈感繆思，在《03：04》片中，黃庭輔進一步疏離影像的敘事意義，強調影像、聲音的共振感受。影片一開始即有一座被笨重石塊堵起來的大門，直指這個島嶼在政治、軍事、經濟、歷史夾縫中的荒謬情境，也揭示了意義的進退無路。有些旅人長久缺席，在場者不是過客，就是被時間遺忘、禁錮的囚徒，或者兩者都是。導演將影像從意義的指涉中解放，意義的空曠，使得感受性分外敏銳纖細。流動影像的節奏與構圖、音畫的對位與和聲，潮水般自然滲入了觀看者的感知，全片並沒有刻意營造詩意，但因詩意因放鬆空闊，而分外飽滿。

《指月記》中，導演以大量近景、淺焦、低視角仰拍的鏡頭，捕捉龍山寺龐雜的眾生相。挾帶著熟悉指涉意義的視覺碎片不斷湧現，啟動了文化系統的記憶聯想，創造了豐富龐雜的視覺感受。然而噪/造音的舖底，促使視像的意義，進一步滑動、錯位 ，既分歧了意義的塑造，又統一了聲/畫的物質性感受基調，進一步強調了觀眾疏離的觀影位置。導演不厭其煩的重新解構、建構此龐雜意義碎片的交響樂，使得觀影成為一場因陌生欣喜而繃緊神經，又恍如被催眠的感官冒險旅行。

2006年的《黃屋手記》拍攝的檳榔西施，與《台灣魔朵》一樣，都是將美麗身體的被凝視，作為其職業重要環節，因而經常備受好奇、誤解的女性。透過攝影機「牆壁上的蒼蠅」式的長期在場，捕捉的原汁原味的真實。在此，凝視者與被被凝視者，一視同仁成為攝影機的獵物，也讓影像的倫理界線，成為一個不斷辯證的爭論場域。

在2018年的新作《大象會跳舞》中，黃庭輔復以擅長的近景特寫，捕捉動物園中百無聊賴的生命狀態，以慧詰幽默重組影音的交響浮世繪。動物似乎成為人類社會的一面鏡子。

而他對人生的哲思，在此也乎之欲出。

在台灣的紀錄片界，有眾多影音交響詩的嘗試者。而黃庭輔是少數在創作生涯中一以貫之，對意義疏離，卻對物質表象持續凝視探索者。他以細膩的感知趨近物質世界原貌，捕捉豐富的現實細節，重新建構聲畫交疊的龐大樂章，讓觀眾在抽象意義構築籠罩的天地間，獲得獨立的參照體系。也讓自己成為紀錄片版圖中，不可或缺的獨特存在。