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一個人的游擊投影──黃庭輔是我的「魔朵」

文／陳平浩Ping-Hao Chen (中壢知名硬漢影評人)

#黃庭輔 最新短片《#大象會跳舞》，乃是國家電影中心 Taiwan Film Institute與台灣國際紀錄片影展 TIDF合作的【時光台灣】系列(2018)之一，邀請了十四位台灣當代紀錄片導演，加工舊底片(老舊新聞片)、攝製新影片──結果無一是舊瓶裝新酒，全是影像與聲音拉鋸與摩擦而劃出的嶄新的爆裂火花。

在《大象會跳舞》裡，黃庭輔沿續「音畫實驗紀錄片」路徑，特寫了圓山和壽山的動物園，凝視了「動─物」：「活動影像」與「動物」疊映了。動物被囚禁，在人類視線底下「石化」為「物」、凝結為「不動的動物」，化作「標本」。同時牠們又被馬戲團喝斥「動起來」： 騎單車、踩圓筒、戴上孫行者面具翻筋斗的獼猴──逃不出掌心。也逃不出眼睛，因為全片充滿了「看」與「被看」的視覺裝置：監視器、玻璃窗的鏡影、水池倒影、柵門窺孔、導演的攝影機、觀光客的照相手機...。這是一座「人類動物園」。

於是，我想起了最初驚詫目擊黃庭輔歪邪作品的奇異時刻。

那是十四年前的《指月記》(2004)。

黃庭輔獨自一人，提了一卡皮箱，來到一家咖啡店地下室，以小型投影機放映。哪怕觀眾再少（當天只有三位，除我之外另二位日後一個成為人類學家一個幹起電影製片）、哪怕觀眾看不懂（睡睡醒醒，東倒西歪），放映完畢燈一亮起，黃庭輔也仍笑迷迷地、神秘密地，同觀眾一問一答、閒聊抬槓。

這是黃庭輔一個人的巡迴游擊戰。

除了這種單兵作戰的放映模式，《指月記》在形式上與議題上也異常激進，對觀眾發動了激烈攻擊。他的電影語言尖銳、破格、暴烈、冷硬，擅長於影音配置，形式的實驗性大於內容的敘事性(「秀影音」大於「說故事」)；在影格裡衝撞、在音軌上敲打，充滿了雜訊與噪音。並且以音畫辯證進行政治批判──攝影機凝視的對象是台北龍山寺的街友，隱喻了毀家廢婚，以不生產、不消費、不積累來反抗資本主義，甚至是安那其式反政府反社會。偶然入鏡的好辯政客也被電子音樂所變形、所變聲。

如果我的「導演夢」尚未灰飛湮滅、居然還沒死透，那麼，打從《指月記》開始，黃庭輔就是我的「魔朵」（恰好，他有一部以「人體模特兒」為主角的紀錄片《台灣魔朵》(2000)）。

日後短暫進入國家電影資料館工作 (2014)，黃庭輔成為另一部門（故無交集）的同事，意外得知他的電影製作模式，乃是純手工業的獨立小製作：平時是一位朝九晚五辦公室月薪小雇員(據說行政文書能力超強)，下班後或休假日才提著小型攝影機上街去拍攝。──或許正因如此，公務員黃庭輔的生活和導演黃庭輔的作品之間，割裂而且矛盾，十足「反差萌」。

在牯嶺街小劇場Guling Street Avant-Garde Theatre舉辦多年【EX!T】(台灣國際實驗媒體藝術展) 的實驗片導演吳俊輝 （Wieland Wu），2014年編纂出版了《比台灣電影更陌生》 ，已是台灣實驗電影研究的重要文獻。黃庭輔也在這個系譜裡。

記得2006年修了林文玲教授的「視覺人類學」，課堂上看了弗萊赫提《北方的南努克》(Nanook of the North, 1922)、維多夫（Dziga Vertov）的《持攝影機的人》(The Man With A Movie Camera, 1929)、馬躍．比吼 Mayaw Biho《親愛的米酒妳被我打敗了》(1999)...橫跨了紀錄片的歷史、國界、以及形式光譜的二端。

當我上台報告我的期末作業將以黃庭輔電影為題時，林文玲教授說，多年以前在金門做人類學田野調查，「那時看見一個奇怪的人，持攝影機蹲在地上，拍那些阿兵哥進進出出福利社與康樂室…日後我才得知這個怪人，即是黃庭輔。」

我想，當時他正在拍攝的應該就是《03:04》。