讓人物跟環境亮相 ── 01.06 課程紀錄

讓人物跟環境亮相

學員們在這個月邁入最終的剪輯階段，這週學員先剪出5-10分鐘的片頭，並於課堂上播映，與老師、同學共同討論。
老師提醒學員，在影片剪輯時要去想「如何讓人物亮相？」、「如何讓環境亮相？」，影片不能全都是中景，也不能全都是特寫，中景看不到人物細緻的表情，特寫則看不到環境的狀態，兩者不能偏食只中其一。人物在亮相時，不能讓觀眾只看到側臉或是背面，需要讓觀眾看清楚他/她的樣子，知道、認識他/她。而在處理亮相時，要去思考怎麼鋪梗，引起觀眾的好奇與探索。

你的現場很重要

「你們會急著想要把故事說完，所以你們會忽略到現場的東西」，觀眾需要現場才會有感覺，現場能讓觀眾浸淫在細節之中，有些東西自然會在細節裡面被知道的。所以盡量不要用insert畫面或聲音的方式去處理。好的現場不用添加物，但是很難拍到，有時候拍到好的現場可說是神的場，這樣的場會帶出人性中曖昧的部分，人物的個性只有在曖昧裡面發現，會讓性格變得非常有層次，也會讓人物更加立體。

電影時空

老師也強調「電影的時間是節奏，電影的空間是氛圍」，要帶領觀眾進入被攝者的生活跟生命的狀態之中。每一場、每顆鏡頭的時間都會表現出作者的節奏，而其呈現的空間，在家裡、在路上、在教室、清晨、晚上、人物位置及動作等等，都會帶出不同的氛圍，身為作者，在剪輯時，需要不斷的跳出作者的角度，以觀眾的角度去思考，在每個畫面看到了哪些訊息？再去反思，這些訊息是否呈現我要的事物？「影像是殘酷的」，不要憑據對被攝者的了解，就以為觀眾也會知道。鏡頭組織場，場有大小，場跟場之間會有蒙太奇，但只有一個目的，達到你要表達的核心。每一場都有它的核心，這些核心會透過影像跟聲音的細節展露出來，所以一定要注意所有的細節，包含聲音什麼時候出來？怎麼出來？哪些聲音要壓低等等，畫面則要不斷去嘗試，不同的鏡頭組成、長短，都會讓觀眾有不同的感受。