【03.02 培訓進階課3＿電影音樂、聲音的創造和想像 #史旻玠】課程側記

 

本週的進階課程邀請到電影音樂工作者史旻玠來跟學員們交流，分享他在電影音樂及聲音的工作經驗及想法，
並從各組學員拍攝內容出發，和大家討論在聲音和音樂可以有什麼想像！

 

旻玠分享一開始接觸紀錄片的聲音和音樂工作時，發現大家會認為「紀錄片聲音不是要寫實嗎？為什麼聲音還要處理？」，
因此也不會預留聲音後製的預算。但「寫實＝不用後製」處理嗎？

 

他開始嘗試跟導演溝通，電影是聲音和影像的結合，聲音好壞都會影響觀眾看畫面的感知。
這種綜合影像、音樂、時間等的藝術，會相互作用產生反應。
就像透過後製處理、比較沉的聲音更具有說服力。後來大家也慢慢開始重視這件事情。

 

▌紀錄片的問題意識：你為什麼要紀錄？為什麼要拍紀錄片？影片跟你的關係是什麼？

 

觀察到紀錄片的形式越趨多元，但問題意識似乎還有成長的空間。

旻玠向大家推薦即將上映的紀錄片《尋找湯德章》，他表示很久沒看到這樣簡單卻有層次的故事，其中的音樂也是他的作品。

在課程中，旻玠透過層層追問讓學員深刻思考自己紀錄的動機、拍攝的素材和自己的關係、紀錄片的問題意識——如果已經知道問題的答案，為什麼還要提問？
也提醒，大家可以從喜歡的電影著手，從中剖析該部電影打動自己的原因和要素。再回頭看自己的素材有哪些可以善加利用，進而找到自己的定位。

 

 

 

 

▌無法在被攝者身上別mic、拍攝素材的聲音很複雜怎麼處理（例如有播放音樂的背景樂，被攝者同時在說話）？

 

學員們各組逐一提出在聲音與音樂遇到的問題，大家最常碰到的狀況是，錄製的素材中音樂和人聲重疊、音量落差大。

 

旻玠說明，如果是在大自然中同時有音樂和人聲，用降噪軟體iZotope RX（簡稱RX），或其他種處理方式。
消掉聲音之後，再墊汽車聲和白噪音就可以處理，白噪音會讓降噪後聲音的壓縮感不會那麼明顯；
若是垃圾車音樂疊到人說話的聲音，也同樣是這樣處理，現在也有可以分離人聲跟其他聲音的軟體AI功能。

 

若是聲音嘈雜的菜市場，除了在被攝者身上別mini mic，也需要另外錄製環境音（至少三分鐘，手機錄音也可以用），再於後製時做比例的調整。

 

或環境動態（dynamic）很大的廟會，會收到聲音爆掉的音樂或鞭炮聲，除了錄製多一點素材做搭配，
一樣需用mini mic收受訪者的聲音，用Zoom H4或H6掛防風罩收環境音，後製時可再用Limiter把破掉的音壓下去。
而在拍攝現場最好的錄音設備，不一定需要是最專業的設備，而是你手邊現有的設備──比如手機。

 

 

 

▌音樂在影片中想要扮演的角色是？

 

最後，大家可以思考當音樂運用在影片中時，想要達成的功能是什麼？
音樂是貫串影片整體的一員？被攝者日常生活的背景？用於轉場、故事轉折或給予特定情緒？
不同的功能使用的音樂也有所不同，音畫之間的魔法可以如何變化，就待各位學員發揮創意！

 

 

金句：電影是聲音和影像的結合，電影音樂不是「配」樂。音樂的結合都是一種化學變化，皆會改變觀者的感知經驗。