上週六(2025.01.04)，我們圓滿結束了「2024-2025桃園城市紀錄片」徵選期間唯一的一場故事工作坊。這樣寶貴的機會吸引了許多影像工作者及對紀錄片感興趣的民眾，特地在週末前來參與。


 

本次工作坊特別邀請到沈可尚導演——創作經歷長達三十年，作品涵蓋紀錄片、劇情片與廣告等多種類型的他，分享自己從最初拿起攝影機開始，思索紀錄片工作者的權力、再到自我的觀點建立，如同帶領參與者踏上一場故事創作的旅程，引導大家一步步挖掘田野裡的自我觀察。
 

 

▋觀點來自於哪裡？

在分享的一開始，可尚導演提出了一個直擊人心的問題：
「你確定你的觀點是你的觀點嗎？還是社會告訴你這是一個觀點？」

第一次拍攝紀錄片時，他依循著既定方法，堆疊歷史資料、訪談畫面，編織出一個看似合理卻充滿預設立場的敘事框架，順理成章地完成了一部紀錄片，收穫好評——但他感到空虛，開始生起作者意識反問：「我設定了一個假想故事，帶著我的意識形態，讓所有東西跳進來，順理成章地完成了一部紀錄片，我不知道交出這個東西的意義是什麼，這真的是我的感覺嗎？」

 

從《遙遠星球的孩子》到《築巢人》，是可尚導演對自閉症患者的關注作品。歷時數年的紮實田野中，導演對於自閉症家庭的認識更加多面，他認為自閉症是一種人格特質，不應貼上「病症」的標籤。

 

隨著田野與紀錄時間越來越長，他意識到患者、照顧者與外界之間有巨大的隔閡，以及是時候觸碰自閉症家庭最尖銳難解的問題：「如果有一天照顧者先走了一步，該怎麼辦？」他希望在犀利的創作選擇上，讓觀眾試圖理解，所有自閉症家庭中的永恆難題，又能如何在困境無助中找到彼此或與世界和解的方式。

 

「 紀錄片的觀點不是拍攝的觀點，而是你如何活著的觀點。」導演說，創作者的動機可能從一種設想開始，藉由拍片行為能找到對這個世界某一部分的了解，這些感受和理解也會在生命中互相交織或變化，這會是一個漫長的歷程，而不僅是一部片的事情。

 

▋導演觀點為何重要？

 

可尚導演分享了他接下來將會上映的作品，在拍攝的前三、四年有什麼拍什麼，但他開始感到無聊，如果只是單純的紀錄一個人，能夠受到的啟發有限。「只有自己親身去到你的題目裡，活在題目裡，才有辦法和他（題目）對話。」因此，他選擇暫時離開被攝者，以自己的方式，重新且獨立的理解拍攝題材，親身體驗才能生成自己的創作觀點。

 

將自身的觀點放入作品中，就像是將你對這個世界的某種觀察或描述告訴世界，「紀錄片是在描繪這個世界的時刻給觀眾。」導演認為，將觀點或結論放入故事，能夠啟發一些和自己共感、或關注這些議題的人，而透過這樣的反覆溝通，才能造成社會觀點的流動與改變。

 

不過同時導演也多次提醒參與者紀錄片倫理的重要性，從拍攝第一部紀錄片開始，他就不斷反思紀錄片創作者的權力到哪裡？紀錄片的真實性賦予了比起劇情片更大的殺傷力，若是創作者本身的視角過於扁平化，對於被攝者來說可能會造成一部分的誤解或傷害。

 

▋導演一對一

 

講座結束後，進入了本次工作坊的重點之一——導演一對一。在此環節，我們邀請了正在紀錄的創作者帶著自己的企劃前來，與導演進行深入的對談，幫助創作者能夠更順暢地訴說自己的故事。

 

導演一對一共募集到了七組創作者。從講座的參與，再到實際的對談裡，可以看見創作者們也在這次的參與中再次梳理了自己與創作的關係，而這樣的梳理能夠幫助創作者在龐大的田野過程裡，抓住自我的觀察與故事的核心。

 

身份轉換為觀眾的可尚導演看完創作者們的企劃，也與他們分享自己的看見，這場對話能夠幫助創作者們再次確認自己的想法與傳達是否一致，又或者能帶出新的自我觀察，而創作即是透過不斷的互動與溝通，開始故事的創作與延續。