「你會稱呼自己為記錄者、作者、還是導演？」

【2024-2025紀錄桃園】複選名單出爐，隔週馬上就迎來今年的 #培訓課程 .ᐟ.ᐟ

在第一堂課程，我們邀請到 TIDF策展人 #林木材 老師，從台灣紀錄片的發展，沿著脈絡，看紀錄片如何直觀地反映社會樣貌，並且變化為多元形式的影像創作。

 

 

■ 第一部廣為人知的電影《火車進站》，其實就是紀錄片形式的影像作品，這部電影的起源讓我們知道了「紀錄的性質為電影不可分割的一部分」。回到台灣的紀錄片發展，木材老師帶著學員從20年代的丁瑞魚、許蒼澤家庭電影開始梳理，50年代的政宣片、愛國電影多被視為紀錄片，60年代《劉必稼》的出現，看見有別於政宣片的人民樣貌。解嚴前後的80年代則有明顯分水嶺，「映像之旅」在電視突圍，「綠色小組」紀錄街頭，「全景映像工作室」走進民間。紀錄片開始反映當下社會，看見弱勢群體、興起人文主義。

 

 

■ 90年代後期，紀錄片不再順著時間軸敘事，剪輯變得多樣化，結構也變得複雜，開始體現「創作者」的看見，木材老師也拋出了一個問題：「你會稱呼自己為紀錄者、作者、還是導演？」

■ 隨著更多紀錄性質的影像出現：日記電影、實驗電影、偽紀錄片⋯⋯創作者們變化出了多樣的紀錄方式，有利用Google map製作的「桌面紀錄片」、將所有訪問轉化為Siri聲音的紀錄片，多樣化的手法，讓我們看見了繞過真實的限制往下前進的可能性。

 

 

課程的最後，木材老師分享了Brian Wiston曾說過：「我們最好這麼描述紀錄片的定義：曾被見過的觀察，被紀錄下的那些方方面面，將之敘事化後，被觀眾接收成為關於世界的一個故事。」

 

這堂課作為 #紀錄桃園 的第一堂培訓課，讓學員們看見了紀錄片的可能性、多樣性，同時回頭去思考自己創作的位置與觀察，期待後續的課程，能夠激發學員更多的創作靈感。