「人永遠大於攝影機。

先看待自己為一個人，才是紀錄片工作者。」
 

 

上週六，我們迎來【基礎3】田野倫理與觀點課程，並再次邀請黃琇怡導演，
擔任講師帶領學員學習——無論是在舉起攝影機拍攝時，還是在放下攝影機與被攝者對談時，都能有意識地思考自己所處的位置。

■ 畫出你的田野

在課程的一開始，琇怡導演請學員畫出自己與被攝者在田野中的位置，思考自己以什麼樣的角色參與其中？題材與自身的連結是什麼？

即使處於迷茫的階段，也只是「當下如此」。
 

 

導演提醒：「#拍片其實很多時候是自我對話的過程。」隨著過程推進，位置與觀點都會逐漸清晰。但在這個過程中，導演也提醒學員時刻反思：「我的感受是來自於自身的觀察，還是受他人影響？」拍攝者必須學會 #放下慣性思維，因為過往的經驗、思考與行為模式屬於拍攝者，而非被攝者。理解被攝者的世界觀如何建構，並予以尊重。「既要有備而來，又要將自己作為一張白紙。」

 

■ 權力關係—— 攝影機在誰的手上?
 

琇怡導演分享了許多拍攝時的狀況，例如遇到富有表演慾的被攝者時，她選擇拉開距離，讓觀眾能夠看見場域、時間背景以及故事脈絡，給予觀眾自行思考的空間。但同時，在拍攝中除了遇到 #被攝者有攝影機意識，也有可能被攝者不知道什麼是紀錄片，導演提醒學員：「拍攝結束，被攝者的人生還會持續下去，永遠要比被攝者更清楚影像後續的力量。」在此思考之上，再去衡量如何放入自己的觀點。
 

適時地放下攝影機，如果一直堅持什麼都要拍到，是很痛苦的一件事，反而有可能忽略更深層的觀察與交流，「先看待自己為一個人，才是紀錄片工作者。」琇怡導演特別強調，如此才能看見他人、同理他人，因為 人永遠大於攝影機。