「創作是很個人的。重要的是對自己、對被攝者能負起責任。」

 

今年的進階課剪輯敘事的魔幻力量，我們再次邀請到去年的講師黃懿齡老師，帶著學員揭開剪輯師的魔法。

 

 

課堂一開始，懿齡老師便提醒大家：「剪接師並不是魔術師，無法變出沒拍到的素材。」真正的剪輯魔法，是從現有的素材中，找出最適合呈現的樣貌。

就像廚師手上有什麼食材、保母照顧怎樣的孩子，剪輯師必須從整理、熟悉素材開始，一步步找出最適合呈現給觀眾的樣貌。

所以剪輯的第一步，從收到、整理、熟悉素材開始，接著製作逐字稿與場記表，才能真正 #理解素材、重新組合故事。

 

 

進入實作後，懿齡老師分享了許多實用技巧——

紀錄片的開場，可以依照故事的核心、調性，選擇介紹背景、建立人物關係，或直接建構氛圍。

 

剪輯常見問題包括：
☑️ 鏡頭太多太雜： 有時一個鏡頭能講完就好，要知道自己為什麼要剪和接。
☑️ 場次重複：傳達的核心、功能相近的場次可以刪減或合併。
☑️ 故事平淡：調整敘事方式或打亂順序。
☑️ 說得太清楚/太模糊：用「第一次認識被攝者」的方式觀看素材，適時留白，讓觀眾有想像空間。

 

聲音有時比畫面更重要，拍攝時要細心收音，剪輯時將聲畫分開思考。

剪接的過程，則是要保持新鮮感與耐心——每次看都像第一次，修改時不要只看一場，要從前面重看整體節奏。

 

 

 

課程下半段，懿齡老師特別邀請學員繳交 5分鐘片段，在課堂中放映並討論每段是否傳達出學員想傳達的內容。

懿齡老師點出學員作品中的有趣之處，也提醒某些資訊是否真的必要，可以用更有力而精簡的鏡頭數傳達重點；聲音與畫面的選擇可以產生碰撞、有所呼應，在素材的選擇上可以有更多可能性；有時候也可以用劇情片的概念來剪，但重點還是要去思考自己究竟想呈現被攝者的什麼狀態。

 

 

 

從各自的片段，與老師一來一往的提問中，可以看見學員目前身處的掙扎與探索，而回到課程上半段時提到的試映，懿齡老師告訴學員要找不同的觀眾、接納不同的意見，但對於如何消化意見，則是要回過頭問自己究竟想說什麼。

 

「創作是很私人、個人的，重要的是對自己、對被攝者能負起責任。」懿齡老師提醒大家：「沒有一部片是一定要做出來的，但人一定要活下去，所以每個人，包括導演都要放在作品的前面。」