「音樂的存在更多時候是為了音樂消失之後的『靜默』，但此時的靜默不是真的無聲，而是先前的音樂留下的持續與之共振。」

 

本週的進階課程電影聲音的創造與想像，我們邀請到以《大風之子》原創電影歌曲〈大風子〉入圍本屆台北電影節傑出技術獎的音樂創作者——王榆鈞 老師。

 

 

在課程開始前，榆鈞老師一一詢問了每個學員的名字與創作狀況，這與她創作配樂時很重視的事——「認識對方」緊密相關。

 

 

「當聲音落下，你覺得落在哪裡？」這是榆鈞老師在課程中向學員拋出的第一個問題，邀請學員思考聲音的落點、方向與目的，並由此展開聲音設計與配樂本質差異的討論。

 

 

當聲音存在影像作品中，有不同的功能，屬於創造的、聲音設計傳達的，是現場的真實、空間的設定、外在情緒的表達等等；而屬於想像的、配樂傳達的，是內在的感受、意識的狀態、與鏡頭的距離感⋯⋯

兩者在創作中的重疊是「聲音」，重疊的部分都包含有聲音、聲響的創作。所以這部份比較好的狀態是在合作初期就可以先進行溝通討論，釐清彼此在聲音上的創作範圍。

 

 

回到榆鈞老師的專業——配樂 的製作，有三個重要的元素，分別是旋律、節奏、聲響。

旋律能夠帶動情感的流動、是內在主題；聲響則是無以名狀的、呈現內在空間；節奏會帶領速度、帶動情緒，剪輯節奏與配樂節奏是相互影響的。

 

 

聆聽導演的想法，影片中人物的對話，空氣裡的聲音，再一次又一次聆聽的過程當中，逐步地找到能夠靠近這個作品的音樂語言。

榆鈞老師同時也分享到日常進行錄音的體會，在當下安靜聆聽錄音的過程，同時也是一種安靜的等待。這種不知道接下來會迎來什麼的狀態，也許與紀錄片在拍攝紀錄的當下狀態有點相似。在耐心等待之中，紀錄同時也是一種回看。

 

 

在課程的最後，榆鈞老師告訴大家：「音樂的存在更多時候是為了音樂消失之後的『靜默』，但此時的靜默不是真的無聲，而是先前的音樂留下的持續與之共振。」所以，在電影裡讓音樂『留白』也是很重要的一環。適時的取捨，反而更能凸顯影像想表達的內容