▋活動日期：10/19（日）

▋活動地點：桃園市立圖書館總館-6樓多功能活動教室

▋主持人：辛佩宜

▋講者：陳蔚慈 導演、徐紫柔 導演 

 

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上週六的故事工作坊，我們榮幸地邀請到兩位「紀錄桃園」歷屆學員：2017年的學員 陳蔚慈導演與2018年的學員 徐紫柔導演，分享她們如何將創作的起心動念，從單純的「好奇」與「困擾」，轉化為具備深度和影響力的影像作品。兩位導演的創作路徑或許迥異，但都殊途同歸地表達了紀錄片觀點或許不只是拍攝的技法，也是創作者如何活著的信念。

 

 

▋陳蔚慈導演 分享
 

陳蔚慈導演首先分享她紀錄桃園培訓作品《二十分》，是源自對桃園在地議題的好奇。她認識了處理廢棄保麗龍的高大哥（高月清），被工廠設定的「二十分鐘」鬧鐘所吸引，因新設立的工廠設施需要反覆確認，造成許多困擾。這個微小的細節，引發了她對創作起點的深入思考：
 

「如果你一直被這件事困擾，可以思考這個困擾為什麼存在。」

從外部的觀察，到內部對困擾的追尋，工廠的二十分鬧鐘成為導演想去探討的事。她提及，自己不會預設主題，而是先去理解被攝者，讓故事自然形成。在拍攝過程中，她也特別重視「何時該拍、何時該停」，她提到曾在現場遇到被攝者情緒激動的情況，最後選擇放下攝影機。

之後，導演認爲還未處理到自身關切的環境議題，因而前往澎湖花嶼，帶著高大哥的技術處理島上的海洋廢物問題，並開始長達數年的田野實踐。她在島上長期停留，每天在島內散步，用「時間換取空間」，與島民建立起深厚感情後，完成作品《花之島》。同時，身為離島兼任教師的她，也在與學生相處的過程裡，完成紀錄片《再見小學》，她認為應該「先地方、後影像」，透過與地方產生關係，將影像紀錄與地方創生、文化結合，尋求與地方共好的方式。

 

▋徐紫柔導演 分享

徐紫柔導演的創作，則是以家庭記憶與生命熱愛為起點。她曾因職場疲憊而對拍攝影片產生抗拒，直到回歸純粹的動機，開始與家人拍攝有趣的短片、設立粉專，後來參與了紀錄桃園培訓工作坊，成為培訓班上唯一一位拍攝喜劇紀錄片的學員，完成了《家族的奇幻之旅》，她表示，剛開始創作時，常會受到外在期待或社會眼光影響，但隨著拍攝經驗的累積，她認為導演與被攝者之間的誠實關係，才是作品成立的基礎。

而在面對普遍被認為嚴肅的紀錄片時，她以獨特的喜劇風格切入，挑戰社會對失智症的標籤：

「我們要看到依然存在的，不要只看到失去的。」

之後，她將本是網路短片的《記憶戰隊》發展成長片《邀阿公阿嬤拍B級殭屍片》，在喜劇的歡樂中，巧妙融入奶奶的遺忘記憶等橋段，讓故事在歡笑中不失深度，用敘事方法調節議題的輕重。她提及這部片是希望讓失智症的群體保有成就感和表演的「動能」。而電影上映後，不僅突破百萬票房，更證明臺灣可以有喜劇型紀錄片，為社區長輩、家族和相關議題帶來正向力量。

▋兩位導演共同分享＆QA問答

在對談階段，兩位導演皆提到，創作動機往往來自個人經驗與對生活的關懷。無論拍攝題材大小，重點在於誠實地面對自己的觀看方式。蔚慈導演分享，創作中大部分時間都是在質疑自己，失敗比成功更多，但要多嘗試、不用擔心失敗。而紫柔導演則提及要誠實面對被攝者，認真思考拍攝的動機。同時也分享紀錄片創作者就像是浴火鳳凰，平時接案維生，同時保持著耐心，持續不斷創作是基本。

有觀眾詢問兩位導演如何面對創作瓶頸與現實壓力。蔚慈導演回應，停下來不拍有時也是一種必要的整理，而紫柔導演則指出，焦慮是創作的一部分，重要的是持續與題材對話。兩位導演的分享提醒著創作者，紀錄片的出發點或許各不相同，但最終都回到創作者自身如何透過影像，真誠去面對生活與自我。

 

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