【培訓課程｜基礎4 田野、倫理與觀點】課程回顧

 

「站在什麼位置觀看」是在紀錄片拍攝中時不時會冒出的疑問，因此本次基礎課程【田野、倫理與觀點】，邀請到紀錄片導演 廖克發 擔任講師，從自身長期拍攝族群、歷史與離散議題的經驗出發，與學員一同思考紀錄片拍攝中最核心的提問。

 

 

✍課程重點筆記

 

➤ 同情與同理，並非相同的觀看位置

課程一開始，克發導演透過「看圖說故事」的練習，帶領學員理解觀看與詮釋的差異。延伸至紀錄片拍攝，克發導演進一步拋出問題：「同情與同理的差異是什麼？」學員的回應中指出，同情往往來自位階差異，情感強烈卻可能單薄、容易被操作；同理則需要回到被攝者的脈絡，理解對方為何會做出這樣的選擇，而不只是替他們下結論。

 

➤ 攝影機是侵略性的，被看見不一定更好

克發導演提醒，創作者經常用自己的語言、價值套用在被攝者身上，卻未必與對方核對過，當我們說「這個故事需要被看見」，是否其實在合理化自己的拍攝？

拍攝「被認定為弱勢」的群體時，若只放入受害畫面，可能反而忽略了被攝者作為一個人的完整樣貌。紀錄片不只是為了證明某個議題存在，而是在理解「人為什麼會這樣想？」。

 

 

➤ 從單一個人出發，而非宏大的敘事

以普利摩・李維的作品《如果這是一個人》為例，內容談到人的記憶會受到國族、政治需求而被改變，因此相較於抽象的立場與論述，克發導演更在意的是：從一個人的脈絡出發，要反思被攝者的觀點如何形成，同時要理解哪些內容放進片中，會由被攝者承擔後果。

 

➤拍攝會改變關係，也會改變創作者

在分享《不即不離》、《一邊星星一邊海浪》、《還有一些樹》等作品時，克發導演反覆提醒大家，真實是碎片化的，必須意識到有更多未知的事情，並承認紀錄片是屬於個人主觀的真實。當創作者真正帶著好奇心拍攝，片中呈現的，往往不只是被攝者的改變，也包含創作者自身被動搖、被質疑、被改變的過程。

 

 

➤ 紀錄片不是一定要完成的

在學員提問中，克發導演也提醒大家，並非所有片子都必須被完成，避免把拍片凌駕於一切之上。

保持開放性，透過閱讀、田調與比較，將個人經驗放入更大的脈絡中，才能分辨這究竟是個人的狀態，還是一個結構性的現象，同時也能夠在拍攝現場有更多的觀察。而面對拍攝主軸的改變，不一定要說服他人，而是讓自己先有所感覺，才有可能觸動觀眾。

 

本次課程從倫理、田野到觀點，層層回到「人」與「關係」，沒有被攝影機捕捉到的不代表沒有發生過，呈現在影像上的則會是在這些思維碰撞過後所產生的變化。期待學員上完這堂課後，可以更加清晰地看見自己與被攝者的關係，並感受之後的每次改變。