【培訓課程｜進階1 紀錄片的攝影心法】課程回顧

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迎來本屆的第一堂進階課程 紀錄片的攝影心法，我們邀請同時具有導演及攝影師身份的盧盈良 阿良導演擔任講師，從他豐富的實務經驗出發，透過觀看進階組學員的素材，一同討論 紀錄片攝影的思考方式與作者意識，如何從「拍到畫面」進一步走向「用畫面說故事」。

 

 

✍課程重點筆記

 

常見的紀錄片攝影方式有參與式拍攝，被攝者會直接與導演、鏡頭後的人互動，影像呈現拍攝者的存在；被動式參與，多見於初期，被攝者尚未習慣攝影機，或因表演慾會頻繁對鏡頭說話，因此要透過素材累積或調整拍攝方式來轉換； 觀察式拍攝看似單純紀錄，但若缺乏作者觀點，畫面容易與他人無區別，因此必須建立獨特的觀察視角。

 

聲音同樣是敘事的重要元素，除了主要畫面，拍攝時也可以多留4-5分鐘時間錄製現場聲音，即使換鏡位也不要cut掉，保留現場聲音的連續性。被攝者距離較遠但同時需要環境聲音時，外接收音設備便顯得重要，如果是使用手機拍攝，也可以考慮獨立收音器材或是錄音筆。

 

 

在影像呈現上，手持拍攝較具風格性，但需要清楚的作者意識而非隨意捕捉。 定鏡則有助於呈現人物與環境的關係，降低第三者存在感。雖然腳架缺乏機動性，但透過熟悉被攝者日常、預判行為來彌補，也可以多次補拍日常行為來補細節。

建議使用手動對焦，避免自動對焦帶來的機械感。

 

阿良導演經驗分享：以前偏好拍中景或特寫來創造戲劇性，但在回看與觀察他人創作後，意識到這樣的鏡頭可能會失去部分客觀性，反而遠景才能感覺進入到被攝者的故事之中。不過不管是特寫還是遠景，都是幫觀眾選擇了一個視角，回到鏡頭語言本身，要如何透過影像訴說故事，取決於當下如何觀看這個事件，每一個選擇都會呈現在影像上面。
 

 

在創作過程中，拍攝主軸也可能改變，但先前的積累塑造對被攝者的瞭解，因此可以重新編寫劇本、與被攝者溝通、設計影像，透過劇本的重演也能讓被攝者掌握故事方向，並且更了解被攝者的內心世界，捕捉到在這之中流露出的日常。

 

 

阿良導演最後也提醒大家：「紀錄片不是絕對的真實，只是依靠素材盡可能地靠近真實。」因此在拍攝過程中除了畫面考量，也要感受與被攝者的相處，「在現場留心以及預判」，思考自己如何觀看，再將這些轉譯成影像，用畫面來說故事。