【培訓課程｜監製5 故事結構討論】課程回顧
進入創作後期，學員和監製老師從故事核心出發，檢視累積的素材與觀察，思考如何透過影像表達、聚焦主軸，進而發現自己須補足的內容 。
監製老師們也分享器材使用、拍攝現場的策略，讓學員掌握更多拍攝可能性！
▸ 在觀看學員素材時，老師分享了實際拍攝建議，例如要拍攝到完整連貫的動作；補光是為了讓人變得立體，而不是單純讓臉亮起來；要清楚自己還缺哪些鏡頭，適時的分鏡。
▸ 如何傳達故事的情感？監製建議從空間建立角色，空間呈現出的時間感也形塑了被攝者的一部分，透過捕捉人物在環境裡的節奏，能讓觀眾更加理解被攝者的多個面貌。老師也提醒學員：有時候不需要言語就能感受到情感。
▸ 在短片的結構裡，不需要繞太多圈，要在短時間裡讓觀眾知道想談的主題。監製提醒學員，即使結構鬆散，也應該是「有目的的鬆散」，讓影像、聲音或形式的選擇都指向同一個核心。
面對拍攝的卡頓，監製老師更以自身例子與學員分享，在反覆思考拍攝意義後，覺得回到現場拍攝與行動才是最直接的解答。有時創作者的猶疑，也能夠成為作品的一部分。
即將走上剪接台的學員，透過本次故事結構討論，也更意識到影像如何彼此連結、形塑故事，期待在監製老師與學員完成現場拍攝實習課程後，會帶來什麼樣的故事。
