【培訓課程｜進階2 ​跨類型紀錄片創作分享】課程回顧

本次跨類型紀錄片創作課程，我們邀請了 吳梓安導演，與學員分享他如何觀看、吸收與創作，課程從影像史出發，進入不同形式的呈現，結合導演自身創作經驗，分享如何開展出更多重的敘事可能。

 

 

梓安導演首先梳理自身的創作起點，他認為媒材可以從成長過程中的事物開始汲取。那些看似無關的興趣——如動漫、音樂或電影，日後皆能化為創作的養分。接著，導演透過影像史串聯「實驗」與「電影」的發展脈絡，在電影發明之初，多僅是對劇場的模仿，其餘大膽嘗試皆被視為前衛（Avant-garde）；直至二戰後，一股反動思潮興起，影像創作者開始拆解傳統框架，產出大量實驗作品。

 

在談及「結構主義電影」（Structural Film）時，導演引述安迪．沃荷（Andy Warhol）的錄像藝術與蔡明亮的《你的臉》，說明許多深層意義往往發生在景框之外，藉此提醒學員拍攝時應多關注攝影機未捕捉到的事物。到了 80、90 年代，隨著超八釐米（Super 8）相機的普及，具備強烈作者意識的「日記／家庭電影」隨之興起。導演指出，他在思考實驗影像時，通常會從四個核心角度切入：日記電影、檔案影像、抽象性（Sensory）、媒材特殊性。

 

 

針對本次拍攝家庭題材的學員，導演以鈴木志郎康的《日沒的印象》為例，講述紀錄影像中的「反身性」。他提到，許多素材在拍攝當下都還未確定如何使用，是直到剪輯階段，透過結構化組織，作品才逐漸成形。

 

回到個人工作流程，導演分享自己的實驗電影《此岸：一個家族故事》，透過邀請親友扮演虛構角色「飛行荷蘭人」，在訪談中談論不同主題，梳理家庭記憶的同時擴展更多敘事。他建議學員：「有時為被攝者設計一個情境，再讓他們投入其中，反而能挖掘出意想不到的內容。」並舉出《夏日記事》中的「後設性」，分享自己也是在讓家人觀看粗剪後，才確立後續的影片結構方向。

 

 

課程最後，導演提到自己的作品與傳統紀錄片不同，更傾向於透過「介入」與「製造」，轉化現實狀態，開啟創作者與作品的新關係。期盼藉由本次課程，能為學員開啟全新的思考模式，並為未來的拍攝製作注入更多創作能量。